Sin dalla produzione di The Fabelmans, non si è fatto segreto dell’elemento “autobiografico” all’interno della sceneggiatura, scritta a quattro mani da Steven Spielberg e Tony Kushner. I due hanno già collaborato in altre pellicole del regista: Munich, Lincoln e il recente West Side Story.

Inoltre, tornano per l’occasione due amici inseparabili di Spielberg, celebri collaboratori nelle sue opere: il direttore della fotografia Janusz Kaminski e il compositore John Williams.

Sceneggiatura, Fotografia e Colonna Sonora creano insieme un racconto magnifico, emozionante e travolgente, che rende omaggio al mezzo cinamatografico, piuttosto che alla carriera del regista americano, che indietreggia in secondo piano all’interno della sua stessa storia con un’umiltà impressionante.

Superata la soglia dei cinquant’anni di carriera, Steven Spielberg deve aver concepito (finalmente) l’idea di essere degno di dedicarsi un film. Assurdo, se si pensa che registi con ben meno anni di esperienza hanno già attraversato questo ponte.

Ma nonostante la vena autobiografica sia immediatamente chiara allo spettatore, durante la visione non si può fare a meno di percepire una funzionalità nella “presenza” di Sammy/Steven all’interno della pellicola, in quanto semplice specchio di emozioni per raccontare tutt’altro.

Sammy/Steven è sempre un passo indietro rispetto alle vicende di vita in cui è coinvolto. Lo zoom della macchina da presa indugia poche volte sul suo volto, soffermandosi al contrario sui membri della sua famiglia, o su ciò che il ragazzo guarda con occhi così attoniti.

L’intento di Spielberg è, dunque, di far capire allo spettatore ciò che lui ha compreso in precedenza, non il suo stato d’animo (ha impiegato una vita intera per mostrarci il suo stato d’animo, una filmografia intera si può dire); ciò che ama davvero del mezzo cinematografico, e non come si sente in prima persona a utilizzarlo. A che servirebbe tale retorica?

Emblematica la scena finale in cui Sammy/Steven conosce il regista John Ford (interpretato in un sensazionale cameo dal regista David Lynch). Il ragazzo sta per intraprendere ufficialmente la sua carriera nell’arte televisiva prima, nel Cinema poi. La sua concezione artistica del racconto (ancora grezza) viene per sempre smussata da un consiglio spassionato dell’eccentrico Ford, che gli ricorda l’importanza dell’Orizzonte nei dipinti. L’Orizzonte assume per Spielberg il significato metaforico di Elemento in una storia.

Se l’orizzonte si trova sopra o sotto all’interno di un dipinto, allora il dipinto è interessante, perché (va inteso) devia dallo standard, dalla normalità e quindi dalla banalità. Così come un elemento di sceneggiatura può rendere unica e diversa una storia. Al contrario, se l’orizzonte rimane al centro del dipinto, tutto resta noioso. Così come un racconto privo di immaginazione.

Spielberg ha fatto tesoro di questo consiglio, e ce lo ricorda nell’esilarante inquadratura finale in cui sposta l’obiettivo su un orizzonte superiore. 

Solo allora, il regista decide di bucare la quarta parete e di trascendere finalmente il personaggio di Sammy, ricordandoci infine che in un certo qual senso… questo film parlava anche di lui!