Dopo i due grandi insuccessi di Bleeder e Fear X, Nicolas Winding Refn si trova in una situazione difficile ed opposta a quella in cui si trovò nel momento del suo esordio cinematografico: non ha più una sorta di carta bianca sulle storie da raccontare e produttori pronti ad investire, ma si trova alle strette e la soluzione a questi problemi sembra la più ovvia e scontata possibile ovvero, approfittando del successo che ha ottenuto soprattutto negli anni, realizzare un sequel del suo film di debutto, Pusher. Nonostante questa scelta risulti piuttosto obbligata per tentare di fare un buon risultato al botteghino e potersi rimettere in carreggiata, Pusher II: Sangue sulle mie Mani non è un sequel su commissione che Refn gira controvoglia, ma una grande occasione da sfruttare anche dal punto di vista artistico. Il regista di Copenaghen non si limita al cosiddetto compitino, ma torna nel mondo di Pusher per ampliarlo ed approfondirlo e lo fa con un film che, più che di un sequel, sembra avere la struttura di uno spin-off, visto che il mondo trattato è lo stesso ma l’attenzione si sposta completamente su Tonny, il personaggio interpretato da Mads Mikkelsen che nel primo capitolo era la spalla del vero protagonista, ovvero il Frank di Kim Bodnia.

Inoltre, Refn arriva a realizzare questo film con una chiara consapevolezza sia dei propri mezzi che di ciò che più desidera raccontare. In questo modo, Pusher non si concentra più sul mondo della criminalità, sullo spaccio e sul crimine, ma sulle persone e le loro anime e, in questo caso, lo fa dedicando tutto se stesso all’approfondimento di Tonny. Egli è infatti una figura che sì, lavora nella criminalità, è appena uscito di prigione e non sembra voler abbandonare quel mondo ma forse, dentro, non ne è neanche in grado. A differenza del personaggio di Frank, che nel primo capitolo del film fa una vera e propria caduta e discesa agli inferi, qui Tonny è un personaggio molto più sfaccettato, colpevole ma anche vittima, un uomo che sembra quasi in balìa della propria vita, di una realtà in cui è nato e cresciuto, da cui vorrebbe prendere le distanze ma da cui, per un motivo o per un altro, continua ad essere legato a prescindere dal proprio desiderio. Il punto cruciale dell’intera vicenda è certamente il fatto che Charlotte, prostituta con cui aveva avuto una relazione in passato, lo informa di essere il padre di suo figlio e che porta così ad un discorso ambivalente sulla paternità.

Da un lato abbiamo infatti il Tonny figlio il cui padre, colui che viene chiamato Il Duca, lo odio e disprezza, trattando invece Ø come suo prediletto, preferendolo in tutto e per tutto al figlio biologico. Tonny vorrebbe avere un rapporto con il padre ed è forse per questo motivo che, dopo essere uscito di prigione, si ritrova nel mondo criminale. Dall’altro invece, abbiamo il Tonny padre, un padre protettivo e che non vuole che il proprio figlio debba passare ciò che ha passato lui, con il desiderio di tenerlo lontano da quella realtà a tutti i costi. Si tratta ovviamente di un rapporto contraddittorio come contraddittoria è la figura stessa di Tonny. Nicolas Winding Refn ci dipinge un mondo dove tutto è bianco o nero in cui però il personaggio di Mads Mikkelsen rappresenta un grigio, una sorta di anomalia, una figura appunto contraddittoria che sì, si è macchiata di diversi crimini, ha sbagliato più volte nella sua vita e probabilmente lo continuerà a fare, ma che ha anche un cuore, che si rende finalmente conto di cosa c’è intorno a lui e che adesso, finalmente, non fa altro che cercare redenzione.