Dal 1° Giugno 2023 arriva nelle sale italiane “Spider-Man: Across the Spider-Verse” di Joaquim Dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson (quest’ultimo al debutto alla regia). Il secondo capitolo con protagonista l’Uomo Ragno di Miles Morales, la versione di Terra-1610. Un progetto nato nel 2019, sviluppatosi nel corso di questi ultimi anni e che ha subito qualche posticipo per via della pandemia. Finalmente debutta sul grande schermo, un film ambizioso all’ennesima potenza e che finisce ancora una volta per stupire. Tecnicamente è un gradino sopra il film precedente, la follia e la sperimentazione visiva e grafica è studiata e realizzata ancor più nel dettaglio. Inoltre, si torna a parlare di multiverso, ma questa volta sarà Miles a viaggiare tra le dimensioni: se nel primo film il ragazzo di Brooklyn doveva prendere coscienza di essere il nuovo supereroe del suo universo, ora deve fare i conti con una minaccia potenzialmente ancora più grande e pericolosa. 

“Across the Spider-Verse” è fin dal primo momento un film che si basa su una serie di scelte: ogni personaggio affronta più di una decisione importante che finisce per riflettersi su chi e cosa lo circonda. Miles Morales è la chiave di qualcosa di molto più grande di lui, ma il focus è stato intelligentemente ridistribuito su più di un protagonista: vengono infatti approfonditi personaggi come Gwen, la quale è costretta ad affrontare il suo passato e il suo rapporto con il padre, ma anche dello stesso Miguel, di cui sicuramente il pubblico otterrà ancora più risposte nel prossimo capitolo di questa trilogia, e Peter B. Parker (Jake Johnson), che torna in questo sequel. Le novità, però, si estendono ad un comparto di personaggi vastissimo di circa 240 elementi: nuove versioni di Spider-Man appaiono nel film come membri della Spider-Society, tra cui quelle presentate anche all’interno dei vari trailer promozionali come Jessica Drew/Spider-Woman (Issa Rae), Pavitr Prabhakar/Spider-Man India (Karan Soni), Hobie/Spider-Punk (Daniel Kaluuya), Ben Reilly (Andy Samberg) e Spider-Byte (Amandla Stenberg), ma anche Cyborg Spider, Superior Spider-Man, Spider-Cat, Iron Spider e Spider-Therapist. Insomma, una squadra immensa di eroi dai quasi medesimi poteri che difende la stabilità del multiverso, ma che anch’essa si spera verrà approfondita più avanti. 

Questo sequel, come il film precedente, affronta una serie di temi molto importanti: tra tutti spicca quello legato alla famiglia, le responsabilità e di conseguenza i rapporti tra figli e genitori. Miles, fin dalla scelta di design, appare visibilmente cresciuto ed ora che è a tutti gli effetti un supereroe deve comunque affrontare la quotidianità, dal suo percorso di studi alla scelta di ottenere più indipendenza dai suoi genitori ultra-protettivi. Personaggi come quelli di Jefferson Davis e Rio Morales (doppiati rispettivamente da Brian Tyree Henry e Luna Lauren Velez) finiscono per risultare fondamentali per la crescita del protagonista e non solo. Un discorso che affronta la stessa Gwen, anche se in maniera del tutto diversa. A colpire sono, infatti, le incredibili interazioni tra storie e personaggi totalmente differenti dal punto di vista tecnico e visivo. Ogni personaggio appartenente ad un universo o dimensione diversa ha di conseguenza un effetto grafico differente. 

Se la storia risulta ben strutturata, nonostante un finale apertamente annunciato come una chiusura temporanea della trama, ed i personaggi appaiono bene o male tutti approfonditi a dovere, tra cui anche lo stesso villain (che riserva non poche sorprese), il vero punto di forza di questa incredibile perla è lo straordinario design. Ogni singolo frame pare studiato e realizzato nel minimo dettaglio, non mancano citazioni e camei sparsi un po’ ovunque lungo la narrazione. La sensazione, ancora una volta è quella di trovarsi di fronte a veri propri disegni, come se il pubblico sfogliasse letteralmente le pagine di un fumetto. Rispetto al primo film, “Across the Spider-Verse” è ancora più colorato, folle, sperimentale e ancora più profondo, pronto ad affrontare temi sempre più adulti, dimostrando l’incredibile capacità di essere un prodotto adatto a tutte le età, tra colpi di scene e cliffhanger mozzafiato. Un film che parte da una storia decisamente teen, vista l’età del protagonista, ma che finisce per affrontare un viaggio alla ricerca della propria identità, ricco di simbolismi e metafore (basti pensare al classico dilemma legato all’indossare una maschera e il peso che comporta) che finiscono per portare il pubblico ad immedesimarsi ed immergersi interamente nel racconto. Un plauso ancora una volta alla colonna sonora che mescola brani del primo a nuovi pezzi, oltre ad un ottimo lavoro di Daniel Pemberton che, attraverso la musica, riesce ad enfatizzare momenti di tensione, di profonda tristezza oppure di estrema spensieratezza.