Dopo aver considerato la sua trama, si può proseguire con la recensione di The Flash. Il velocista scarlatto di casa DC Comics, cinematograficamente parlando, non ha mai offerto grandi spunti di riflessione, a differenza delle versioni televisive, interpretate negli anni ’90 da John Wesley Shipp e nel tardo 2000 da Grant Gustin, apprezzate ed acclamate da critica e pubblico. Sul grande schermo Barry Allen non ha mai avuto particolare fortuna, apparendo solamente nel criticato Justice League (Joss Whedon, 2017) e come semplice cameo in Suicide Squad (David Ayer, 2016), avendo un ruolo ben più ampio nella controversa Snyder Cut (2021), più per merito dell’ampio minutaggio della pellicola che per altro. Eppure il primo stand-alone dedicato a Flash era in programma già dal 2016 ma i vari cambi dirigenziali, la pandemia globale e le vicende personali (e giudiziarie) di Ezra Miller hanno fatto slittare la corsa dell’uomo più veloce del mondo di ben cinque anni. Tutte questi avvenimenti messi insieme, purtroppo, incidono non poco sull’economia di un film che, negli anni, ha subito varie riscritture e modifiche facendo lievitare il budget iniziale in modo esponenziale.

The Flash, diretto da Andy Muschietti (La madre, IT), è un film che si potrebbe definire paradossale, diviso com’è in due tronconi ben netti e distinti tra loro nelle sue due ore e mezza di durata. La prima parte della pellicola è quella più legata al morente DC Extended Universe ridotto in macerie negli anni, figlio di una gestione a dir poco fallimentare dell’uscente Walter Hamada (ex presidente della DC Films, dimissionario nel 2022) e fin troppo legata a determinate logiche Snyderiane che inficiano non poco sulla qualità di un prodotto che, nonostante la partenza a razzo (con la delirante scena dell’ospedale), fatica ad ingranare la marcia. Nel secondo e terzo atto, invece, The Flash mette la freccia e sorpassa la vecchia gestione entrando nel futuro: l’introduzione del Batman di Michael Keaton e di Supergirl portata in scena da Sasha Calle donano nuova linfa vitale ad un film che si stava pericolosamente avvicinando ai vecchi standard del DCEU. Tuttavia questi due personaggi non fanno altro che inserire pochissima benzina in un serbatoio quasi a secco, elevando un prodotto che era praticamente a corto di argomenti già dopo un’ora di fruizione, con il salvataggio della madre di Barry messo in secondo piano a favore della risoluzione del pessimo paradosso temporale da lui stesso creato. Da questo punto di vista la sceneggiatrice Christina Hodson ha fatto i compiti a casa prendendo come ispirazione la trama di Ritorno al Futuro parte II e, molto blandamente, la run fumettistica Flashpoint scritta da Geoff Johns.

Inoltre, nonostante il film s’intitoli The Flash, il main character da solo non regge l’enorme peso di una pellicola devastata dai pesanti reshoot e dalle svariate alterazioni in fase di scrittura: il velocista scarlatto, paradossalmente, funziona di più quando è accompagnato da qualche altro personaggio sullo schermo. Complice un overacting fin troppo marcato da parte di un Miller divertito ma fin troppo esagerato in determinati frangenti, Barry Allen arranca in modo fin troppo stucchevole nonostante dei momenti inaspettatamente drammatici e fin troppo telefonati, che tutto sommato funzionano sfiorando a malapena le giuste corde dell’emotività. Andy Muschietti, dal canto suo, è poco più di un mestierante: copia e ruba qua e la inquadrature con momenti apparentemente epici ma già visti in passato da gente ben più preparata di lui (Tim Burton e Richard Donner su tutti), senza però avere dei picchi registici personali degni di nota in una pellicola che fa del citazionismo didascalico la sua arma vincente.