“Il daino compie il suo scopo nella vita provvedendo al sostentamento del cacciatore, sia esso lupo o uomo.”, si scrive nella saga fantasy di Dragonforce. L’operazione che Quentin Dupieux svolge in Doppia Pelle, servendosi del Premio Oscar Jean Dujardin, è pericolosa quanto geniale: spogliare totalmente di sacralità il volto dell’attore, abituato a ben altro tipo di rappresentazioni, immergendolo nel contesto di una surrealtà che diventa horror e che vive di quella commistione tra corpi umani e animali, creando un risultato assolutamente straordinario. Georges è un uomo che taglia i ponti con il suo passato e in tutto il film non si fa altro che sottolinearlo: la moglie gli dice che non esiste più, la sua fede nuziale viene utilizzata come pegno per pagare la stanza di albergo e il rapporto morboso dell’uomo si risolve con la sua giacca, a cui presta anche la voce sdoppiandosi, ammonendosi e chiamandosi durante il sonno.

La vecchia giacca ottura un bagno pubblico nella rappresentazione metaforica della nuova esistenza del protagonista: una liberazione dal passato oppressivo, che si radicalizza nella volontà di vestire di solo daino, l’animale che viene spesso inquadrato attraverso montaggi alternati che rendono visivamente perfetta l’idea che vuole essere comunicata, specie nella sequenza in cui il daino separa il Georges senza e il George con la sua nuova giacca. In questo contesto generale, il cinema assume la sua radicale forma di finzione, in questo caso permettendo di costituire l’alter-ego di un uomo che si dice (fingendo) regista, ma che si infastidisce se viene definito di serie B o, addirittura, di video porno. Nella sua nuova radicalizzazione esistenziale, Georges dapprima paga per liberarsi delle altrui giacche, poi inizia a uccidere; il cinema di Dupieux ridicolizza l’azione stessa dell’omicidio grazie a quella malleabilità dei corpi, che vengono trafitti, tranciati e decapitati dalla pala di un ventilatore, come fossero di un materiale diverso rispetto alla carne. In questo contesto, il costante dubbio riguardante Denise, affascinata dai lavori che osserva: è davvero consapevole di ciò che Georges è? Sa che quelli che osserva sono reali omicidi?

La potenza del falso cinema del protagonista sembra accompagnare di pari passo l’epica di Quentin Dupieux, un autore che sorprende pur nella sua brevità e che restituisce allo spettatore una serie costante di elementi spiazzanti; la morte di Georges, fucilato a distanza da un cecchino quasi fosse egli stesso il daino che cade esanime al colpo del cacciatore, è la perfetta rappresentazione sensoriale di quella nuova esistenza costruita nei panni dell’animale. Denise, che sembra non essere affatto colpita dalla morte dell’uomo, ne assume immediatamente i panni, come con un passaggio di testimone o, ancor meglio, una cerimonia di vestizione.