Dream Scenario, nuovo film della A24 con Nicolas Cage protagonista e Ari Aster che figura tra i produttori, si basa sull’idea del sogno e dell’ossessione, ma con un concept così interessante non riesce ugualmente a colpire come dovrebbe. I problemi sono relativi sia alla precoce derivazione proveniente dal mondo di Beau ha paura, sia a una messa in scena piuttosto scialba e poco ispirata. Nonostante Cage ci metta – come al solito – un’intensità appassionante e regolata sulle sfumature corporali ed espressive, il suo personaggio resta in bilico senza però incanalare un percorso di maturazione, e l’attore non può metterci una pezza laddove manca una solida scrittura. Lo stesso dicasi per le intuizioni estetiche, le quali vengono palesate soltanto inizialmente – nell’incipit e durante le prime sequenze – tramite delle distorsioni, delle simil bruciature e delle inquadrature riproposte a specchio, per poi sparire completamente dalla narrazione del film, al contrario della color palette fredda ma vivace. Il montaggio sembra dare l’impressione di voler conferire fluidità all’esposizione delle varie situazioni in cui si muovono i personaggi, giocando con i tempi e alternando passato e presente in un paio di occasioni, ma anche in questo caso è una posizione che dura ben poco. 

La confezione risulta posticcia così come i contenuti accennati, e l’onirismo dato dai sogni è in realtà poco surreale, molto fedele invece al linguaggio del videoclip. Tale scelta genera confusione e frena la fantasia, ingolfando il ritmo e perdendo di pathos. Inoltre, gli elementi comici in Dream Scenario sono pochi e prendono una strana piega demenziale, in contrasto con la tragicità degli eventi. L’intento di mostrare un protagonista alla deriva, che si sente invisibile ed oppresso personalmente e professionalmente, lascia semplicemente intuire la ragione delle sue apparizioni in sogno all’interno della più volte citata coscienza collettiva. Tuttavia, è qui che manca il vero sviluppo, lasciando alla deriva un’intuizione interessante ma spoglia di mordente. Le emozioni del protagonista giustificano le sue azioni oniriche: prima è un semplice passante mentre succedono cose terribili; poi a seguito di uno sfogo di rabbia, comincia ad influire negativamente sul percorso sognante di ciascun individuo. Come da titolo, il film dovrebbe esplorare filologicamente e filosoficamente tutte, o quasi, le possibilità fornite dal sogno in quanto atto anarchico, libero e strettamente personale, ma le premesse restano tali, e alla fine si opta per una soluzione pressapochista. 

L’ordinario padre di famiglia che ha difficoltà ad emergere, pur sentendo la necessità di dire la sua, non viene mai reso straordinario e realmente vivo. Il personaggio interpretato da Nicolas Cage resta sulla linea del bizzarro, vittima di ramificazioni grottesche che sembrano sedurlo ma nemmeno più di tanto. Infatti, quando arriva il successo si sente decisamente su di giri, e invece la durata diegetica è talmente snella da non far percepire l’esaltazione del momento allo spettatore; al contrario, l’erotismo è praticamente assente e addirittura schernito in una scena in particolare. Insomma, qualsiasi dettaglio o confine onirico viene trattenuto per puntare sulla semplice risata, vanificando le potenzialità del postmoderno con dei tocchi goffi e dozzinali. Persino il prolungamento tematico verso i fenomeni attuali “figli” dei social media, è eccessivamente ovvio e per nulla approfondito. Si fa riferimento al successo arrivato casualmente, per una sciocchezza involontaria che però rientra nei trend per un periodo limitato di tempo, eppure successivamente si finisce per essere dimenticati da tutti, famiglia compresa. Il finale fa inutilmente riferimento al cinema di Cronenberg, ma soprattutto tenta di provocare facilmente la lacrima per compatire (a che scopo?) un protagonista passivo e incomprensibilmente in ombra in Dream Scenario.