In molti, tra i lettori del manga e tra gli spettatori dell’anime, condividono un’idea secondo la quale il momento della cantina rappresenti l’apice mai più raggiunto da Attack On Titan nel corso della sua storia. Da quel momento in poi, una narrazione che era stata sì geopolitica, ma che aveva condensato i suoi aspetti entro la presentazione di una sola ideologia (quella dell’isola di Paradis e della sua estenuante lotta contro l’esterno), inevitabilmente la serie ha alzato il tiro, introducendosi in qualcosa di altro e tentando di “livellare” – un termine non casuale, parafrasando Eren Jaeger – la presentazione di un complicatissimo apparato ideologico, parlando di storia e riuscendo anche a presentare un qualcosa di completamente innovativo, per mezzo dei sentieri, dei ricordi del futuro e della commistione tra i tempi, fino a comportare l’annullamento degli stessi. Si offre questo preambolo al fine di parlare meglio di quella che è la recensione dell’ultimo episodio di Attack On Titan, in cui questo aspetto viene – giustamente – portato all’estremo, avendo diviso, e non poco, i lettori del manga, così come gli spettatori. 

Chi scrive si trova dalla parte di chi ritiene l’intera ossatura di Attack On Titan un capolavoro che può essere detto tale proprio a partire dalla cantina e dalla decisione di andare oltre quello che, altrimenti, sarebbe stato sì un prodotto perfetto, ma non immortale. Ogni elemento presentato nella serie trova finalmente compimento in un ultimo, grande, atto di umanità all’interno dell’ultimo episodio dell’anime, che giunge a 10 anni di distanza dal primo. Apparirebbe piuttosto superfluo spendere numerose parole a proposito della perfezione dell’animazione che, non a caso, si è affidata a MAPPA per la Final Season di una serie che ha sempre migliorato ognuno dei suoi aspetti tecnici: tutto è assolutamente reso al meglio in un episodio che gestisce i corpi, le figure e i giganti in un equilibrio ideale, reso esteticamente e cromaticamente, oltre che nel senso della narrazione. Nelle scene più concitate e d’azione, naturalmente, l’ultimo episodio di Attack On Titan riesce anche a compiere uno sforzo maggiore dal punto di vista della qualità dell’animazione, spesso affidandosi all’ampio utilizzo della soggettiva per donare maggiore respiro e ritmo, sfruttando l’ormai classico movimento delle figure – mai piatto – per gestire le dinamiche di complessità strutturale. Gran parte dell’ultimo episodio dell’anime si svolge sul dorso del Gigante Fondatore, grazie al quale è possibile un contrasto ideale tra i toni del bianco e le carnagioni delle figure, che si stagliano sullo sfondo di un mondo iconograficamente infernale, grazie all’accentuazione dei rossi e dei colori caldi donati dalla struttura dei Giganti Colossali. 

Quanto alla narrazione, se il senso della lotta e della battaglia finale non va oltre quelle aspettative di perfezione che ci si poteva preventivamente figurare (avendo, già in passato, Attack On Titan dimostrato di saper gestire i momenti d’azione come poche altre serie dello stesso genere) è nell’ultimissima sezione dell’episodio che si crea qualcosa di oltre. Lo spettatore, così come gli eldiani, accede finalmente a tutti quei ricordi che Eren aveva deciso di cancellare nel corso della sua storia, svelando finalmente la verità: il piano di sconfitta del mondo e di annientamento dell’umanità era stato più volte dibattuto, spiegato e discusso con Armin, Mikasa e tutti gli altri membri del corpo di ricerca, da sempre – intimamente – consapevoli del proprio destino, seppur non razionalmente memori di quella storia che gli era stata privata. Passato, presente e futuro convergono nei sentieri, attraverso i quali Eren riesce a controllare ogni cosa, gestendo un potere più grande della sua stessa mente e smarrendo, ad un certo punto della sua storia, la possibilità di controllo: è la predestinazione, un aspetto che Attack On Titan ha saputo raccontare perfettamente nel corso degli anni ma che, per la prima volta, decide di spogliare di elementi di volontà o di futili spiegazioni; nulla di ciò che accade, è accaduto o accadrà custodisce un reale senso risolutivo, così come le scelte di Eren (spiegate ora in un modo, ora nell’altro), che sa semplicemente di dover fare quello che fa. In tal senso, la serie riesce a restituire quell’estrema dignità ad ogni personaggio, lasciando spazio – anche nell’ultimo episodio – agli scorci di umanità; se è vero che vivere non ha davvero senso, in fondo, è la reiterazione di un solo gesto felice a restituire alla realtà il suo motore. 

In uno dei momenti più significativi dell’episodio, in cui ogni figura che si staglia sullo sfondo si colora di grigio e un neonato, che tenta di venire salvato in ogni modo per non essere condannato alla scomparsa, resta nei suoi colori accesi, si intravede tutta quella delicatezza e quel profondo senso esistenzialista che la serie ha mantenuto nel corso del tempo: anche quella che sembra essere cattiveria è, in fondo, l’unica risposta possibile alla realtà da parte di un essere umano. In fondo, Eren agisce al pari di un dittatore che condanna l’80% dell’umanità alla scomparsa, gli esseri umani continuano a farsi guerra fino (e oltre) alla fine: quella speranza che ci si illude di conservare non esiste davvero, per cui morire – come afferma Zeke – non ha davvero senso, se non nell’offrire l’altra faccia dell’esistere. Eppure, in quel profondo atteggiamento che apparirebbe quasi nichilista, si innesta la consapevolezza del reale da parte di chi Attack On Titan l’ha concepito e realizzato: una vita, una storia, che ritorna ad essere sempre la stessa, nietzscheianamente parlando, ma che proprio per questo va vissuta.