Che quello di Cannes sia da sempre il più importante festival cinematografico del mondo, è piuttosto assodato. Con l’edizione numero 76 si è però riusciti a raggiungere un livello che non si toccava da anni e risulterebbe oltremodo tedioso elencare ogni titolo degno di nota perché dal Concorso al Fuori Concorso, passando per Un Certain Regard, di titoli meritevoli ce ne sono stati a decine. L’ultimo film di Karim Aïnouz si è così perso, sovrastato dalla concorrenza e da una critica piuttosto tiepida. Eppure Firebrand – che ha successivamente avuto un’anteprima italiana alla 18esima Festa del Cinema di Roma – è un’opera che merita eccome di essere menzionata.

Le critiche mosse nei confronti del film sono molteplici: dall’interpretazione di Alicia Vikander – inizialmente era stata scelta Michelle Williams – ad una regia fredda e asettica, a colpire di più sono però quelle relative alla sua attinenza storica. Ciò che viene da domandarsi è allora se e quanto la storia si possa piegare ad una chiara necessità narrativa. In Napoleon per esempio, Ridley Scott si è preso moltissime libertà pur di poter raccontare il suo Napoleone – e, verrebbe da dire, la sua Giuseppina – ed è stato accolto con molto più entusiasmo rispetto a Firebrand. A differenza di Scott però, Karim Aïnouz non ha la minima voglia di prendere in giro il pubblico ed il suo unico obiettivo è quello di raccontare la storia di una donna e veicolare, attraverso la stessa, dei messaggi. D’altronde, è ciò che il regista brasiliano ha sempre fatto, in particolar modo con il suo capolavoro, La Vita Invisibile di Euridice Gusmao.

Aïnouz decide di raccontare l’attualità attraverso il mito e la sacralità della corona – il rapporto tra Enrico VIII e la sua sesta ed ultima moglie Catherine Parr – ed è proprio riprendendo degli stilemi classici che decide di aprire il film, con quell’albero spoglio su cui stagliano dei corvi neri, un evidente presagio di sventura che cita William Shakespeare. Non a caso, il suo primo film in lingua inglese arriva proprio in un momento di grande cambiamento per la corona britannica – con la morte di Elisabetta II e l’incoronazione di Carlo III – ed è quindi simbolica la scelta di Aïnouz, che non si interessa alla veridicità storica non in quanto sbruffone, ma perché arrabbiato, indispettito. Più che asettica, la sua regia è rigorosa, regale, con il fuoco del titolo che non è altro che il fuoco che arde dentro una donna che non vuole più essere succube di nessuno e che desidera emanciparsi. Per carità, si parla di critiche più che legittime, ma bisogna anche capire le ragioni che spingono un autore a prendere determinate decisioni. Karim Aïnouz ha il coraggio di mettersi in gioco e tanto basta per rendere Firebrand un film da scoprire, estremamente attuale ed in linea con l’ambiziosa carriera del regista di Fortaleza.