La sequenza di apertura di questo film sembra essere il manifesto di ciò che lo spettatore si troverà di fronte per la successiva ora e mezza di durata, sia in termini narrativi che estetici. Una soggettiva fantasma (perfettamente sovrapponibile a quella utilizzata da Raimi nel primo film della saga) conduce fino a un piccolo molo che affaccia su un lago in mezzo sperduto nei boschi della Pennsylvania.  Quella che si credeva essere una forza sovrannaturale si rivela essere invece la telecamera di un drone comandato a distanza. Dopo diversi eventi piuttosto sanguinolenti, i titoli di testa compaiono imponenti alle spalle di una ragazza impossessata che si libra sulle acque del sopracitato lago.

Questo incipit sottolinea fin da subito come la pellicola intenda dialogare in chiave post-moderna con la saga di riferimento e con il genere horror in generale. “La casa: Il Risveglio del Male” infatti si avvale di tutti i riferimenti estetici della prima opera diretta da Sam Raimi, calandoli tuttavia in un contesto contemporaneo. È evidente che l’obiettivo sia quello di svecchiare il materiale di base e di renderlo compatibile con i nuovi parametri del genere di riferimento. Non mancano dunque i jump-scare (seppur calibrati in modo piuttosto sapiente), il sangue abbonda e le scene pulp si susseguono senza soluzione di continuità. A risultare molto funzionali in tal senso sono la regia di Lee Cronin che nonostante un’azione estremamente dinamica non perde mai la bussola ma anzi fornisce sempre punti di riferimento ben precisi e la notevole commistione tra scenografia e fotografia, in grado di generare continuamente giochi di chiaroscuro in ambienti claustrofobici.

Anche da un punto di vista narrativo la pellicola, specialmente nella prima parte, ha diverse frecce al suo arco. Il rapporto tra le sorelle protagoniste (ottimamente interpretate) è fondato su un contrasto riguardo due concezioni di maternità e del rapporto di coppia che non possono che collidere e più in generale tutta la simbologia legata alla sfera del femminile nell’opera risulta studiata in modo piuttosto puntuale. Altra scelta vincente è poi quella di trasferire l’ambientazione dalla sperduta campagna anni ’70 a una decadente metropoli del 2023, nuovo vero centro di paura e oppressione, nonché di instabilità esistenziale e economica. La famiglia protagonista infatti si trova a dover far conto con la demolizione del palazzo in cui risiede (semi-abbandonato e fatiscente) e il Necronomicon viene estratto da quello che in origine era il caveau di una banca.