I conoscitori di Quentin Dupieux sanno che, in relativamente pochi minuti, il regista e produttore musicale francese sa condensare diversi tempi che attingono dalla surrealtà e che si risolvono in un’oculata critica alla classe borghese rappresentata; sempre geniali e cariche di elementi memorabili, le realizzazioni di Mr. Oizo hanno sempre trattato – come tema dominante – la morte, riuscendo in una destrutturazione intelligente di quell’impianto epico con cui la stessa viene affrontata. Per sua stessa ammissione, qui Dupieux smette di parlarci di morte e si dedica alla vita, attraverso le sue pulsioni e servendosi di uno degli elementi cardini del processo esistenziale: l’amicizia. C’è un elemento in grado di definire la bontà del cinema francese, relativo al modo in cui la commedia viene concepita: mai banali nelle loro rappresentazioni, anche film più leggeri non diventano mai, per questo motivo, inutilmente grezzi, avendo sempre qualcosa di cui parlare e sapendo individuare, nel sociale, un indirizzo importante dal punto di vista creativo. 

Anche Mandibules, come del resto tutti i film di Dupieux, prende le mosse da un pretesto surreale, un mcguffin che sarà in grado di far parlare di altro: in questo caso è una mosca gigante, dagli echi kafkiani e, per certi versi, anche vicini alla letteratura sagace e pungente di Dino Buzzati. La mosca in questione non diventa, però, uno strumento di morte, bensì il motivo di una queste da parte di due amici, che affrontano situazioni sempre più ironiche alle quali reagiscono con una convinta scrollata di spalle. Incapaci di vivere in maniera convenzionalmente data, Manu e Jean-Gab rappresentano quella contro-cultura popolare che si adagia sugli stenti, si accontenta di poche monete e, nonostante tutto, sopravvive. Naturalmente, Dupieux non fa mancare il contraltare: è il gruppo di amici che i due incontrano e che scambiano Manu per Fred, vecchio amico e fidanzato di Cécile. Anche in questo caso, l’incontro fortuito potrebbe essere il fondamento di uno scontro marcato o addirittura violento, ma non fa altro che creare situazioni umoristiche, simil-slapstick, che trovano l’esasperazione nella figura di Agnés, interpretata da Adèle Exarchopoulos. 

A causa di un incidente, la donna è costretta a esprimersi urlando, ed è la prima a sospettare delle menzogne dei due amici; perfetta nella rappresentazione di quella classe agiata e bigotta, che può permettersi di ospitare due persone senza batter ciglio ma che vorrebbe insegnare a queste ultime come si sta al mondo, Agnés è anche l’epicentro di un racconto fatto costantemente di doppi e contrapposizioni: Manu/Fred, succhiare (il modo in cui la mosca di nutre)/masticare (il famoso pacco di Michel-Michel contiene una dentiera diamantata), classe agiata/classe povera. Ed è proprio nella rappresentazione dei contrapposti che Dupieux risolve il suo film: in un mondo in cui si ha la possibilità di avere tutto, si può anche non capire il perché di un gesto elementare come il “Toro” dei due amici, cercandone una spiegazione logica e tentando di risolvere tutto in maniera schematica. Tanti piccoli colpi di scena e situazioni grottesche conducono verso l’inaspettato finale, in cui per la prima volta nel cinema di Dupieux si intravede la speranza e in cui ci si dimentica, da spettatori, che quel che si sta guardando è surreale.