L’importanza della comunicazione, del dialogo e del confronto, specie in età pre-adolescenziale e nel momento in cui si cresce, è certamente il tema dell’educazione dell’oggi, per cui non sorprende notare un ennesimo prodotto che si struttura tra i banchi di scuola e che, pur utilizzando il tono della commedia, tenta di impartire un insegnamento sacro per ogni persona. Certo è che la commedia scritta da Adam Sandler, protagonista anche della voce di Leo, non compie alcuno sforzo in più per elevarsi al di sopra di una godibile commedia familiare, ma – tutto sommato – questa è una scelta voluta: dal tono alle atmosfere scolastiche, passando per gli inserti di comicità e le canzoni presenti all’interno del film, tutto fa pensare ad un target che racchiuda bambini e famiglie, in un prodotto che, fin dal suo cast vocale, rispetta tali aspettative. Adam Sandler coinvolge anche i suoi figli all’interno del cast, creando così una commedia che riflette il sentimento domestico e sa emozionare il suo spettatore. 

Il contesto è quello di una scuola che vive il rapporto tra un metodo progressista di insegnamento e che, dovendo confrontarsi con il “nemico” di turno, scopre tutte le differenze con il passato: da un lato la lode, l’importanza dell’ascolto e la modernità di device elettronici; dall’altro i tomi pesanti, la rigidità della disciplina e l’insegnante-padrone. Tutto, in Leo, è volutamente esagerato e portato all’estremo, nell’idea di rappresentare più delle caricature umane che non dei personaggi veri e propri: l’intento, del resto, è il medesimo di una qualsiasi fiaba, che si avvale di topoi caratteristici per la rappresentazione di un tratto di personalità. È tuttavia interessante, nonostante questo presupposto, che il film si prenda del tempo per scandire, bambino dopo bambino, l’universo possibile di dimensioni familiari differenti, che vanno dal divorzio all’atteggiamento iper-apprensivo, passando per l’insicurezza di se stessi e la volontà (nel momento in cui si cresce) di piacere soprattutto dal punto di vista estetico. A questi temi si aggiungono, con la logorrea e il bullismo che partono dalla fragilità emotiva di bambini che, del resto, vengono rappresentati esattamente come si potrebbe raccontare ad uno studente che approccia al mondo adulto. Spazio, anche se nei limiti di una trattazione di questo genere, per la morte e per quel senso di ineluttabilità che porta a confrontarsi con l’inevitabile.  

Del resto, Leo non ricerca e non trova altro, affidandosi a delle canzoni che – per quanto forse eccessive in termini quantitativi – appaiono anche buone per testo e guizzo, oltre che a qualche sprazzo tecnico (come la soggettiva su Leo o l’effetto del vetro appannato) che conferisce un minimo di identità maggiore al prodotto. La comicità è un valore aggiunto, talvolta anche senza la necessità di una linea di dialogo, come da sempre nella carriera di Adam Sandler, ma non scade mai nella banalità o nella demenzialità, tentando di far sorridere tutta la famiglia nell’atto della visione. Un film assolutamente godibile, dunque, che scorre nei suoi 106 minuti complessivi e che, mettendosi nei panni di un bambino, può lasciare anche qualcosa o, semplicemente, può intrattenere per la sua durata.